Anne Hathaway recordó en el estreno de «Verity» en Nueva York una escena que estuvo cerca de hacerla perder la compostura: un masaje de pies improvisado por Irina Dvorovenko, quien interpreta a la cuidadora Anna.
«No me habían dado nunca un masaje de pies de una bailarina, pero puedo decir que saben lo que hacen», dijo Hathaway a The Hollywood Reporter. «Estuve a punto de romper el personaje porque no podía contener la euforia que sentía por sus manos realmente, realmente talentosas».
La película, basada en la novela de Colleen Hoover de 2018, sigue a Lowen Ashleigh, interpretada por Dakota Johnson, una escritora en apuros que es contratada para terminar la exitosa serie de libros de la autora Verity Crawford después de que un accidente la deja incapacitada. Mientras trabaja en la casa de los Crawford, Lowen descubre un manuscrito secreto con notas autobiográficas aparentes de Verity, lo que abre preguntas inquietantes sobre su pasado y la empuja a dudar de lo que debe creer.
Hathaway no fue la única que tuvo dificultades para mantenerse en personaje. Josh Hartnett, que interpreta a Jeremy Crawford, dijo que las escenas sexuales fueron las que casi lo hicieron quebrarse.
«Francamente, las escenas sexuales eran muy divertidas. Hay detalles muy específicos en la escritura de Colleen sobre esas escenas, así que había cosas con el cabecero y demás… es muy técnico», recordó Hartnett. También señaló que a veces estaban en el set su esposa o el esposo de Hathaway, lo que ayudaba a que el ambiente fuera más llevadero.
Hathaway, que también fue productora de «Verity», dijo que era crucial incluir escenas «inesperadas, sexis y psicológicas». Mencionó además la secuencia del sueño vista en el tráiler, en la que Lowen se aparta de un beso con Jeremy y ve el rostro de Verity, algo que la llena de horror.
Esa escena fue una de varias creadas específicamente para la adaptación cinematográfica con el objetivo de intensificar sus elementos psicosexuales. Aun así, el director Michael Showalter dijo que su meta principal fue mantenerse lo más fiel posible a la novela de Hoover, en lo que marca la cuarta adaptación de un libro suyo al cine.
Showalter afirmó que Hoover estuvo muy presente en el proceso. «Estuvo en el set. Le enviaba mensajes, hablábamos por teléfono», dijo. «Confié mucho en su opinión y en su gusto para asegurarme de que íbamos en la dirección correcta».
Más allá de la anécdota, el interés de fondo sigue siendo el mismo: una producción que intenta capitalizar una propiedad literaria ya conocida y empujarla con un tono más explícito para atraer público. En Hollywood, el mercado premia las marcas con tracción previa, y aquí la apuesta es clara: convertir una novela popular en caja taquillera.
También hay una lectura de oficio: cuando una adaptación depende tanto de escenas diseñadas para provocar, el riesgo creativo sube, pero también la posibilidad de diferenciarse en un catálogo saturado. El mercado ya votó por historias que llegan con audiencia incorporada; ahora falta ver si esa fórmula vuelve a convertir el reconocimiento de marca en retorno comercial.
